LES SOIRÉES CONTES

LES SOIRÉES CONTES,
LE 3ème DIMANCHE DU MOIS
À 19h

DIMANCHE 21 JUIN :  LA NAISSANCE DU MONDE MADE IN INDIA

« BRAHMA ! WAKE UP ! IT IS TIME FOR CREATION !!! »
Réveillé par le tout puissant dieu Vishnu, le dieu Brahma, le créateur, se met enfin à l’œuvre… Il crée le ciel, la terre… et l’Aurore… « My god, what a beauty !!!! »

Les dieux qui s’expriment dans un anglais indien aux « r » qui roulent, et la conteuse donne le ton…
Tantôt petit dieu Vishnu tétant le bout de son orteil, perdu au milieu de l’océan ; l’Aurore qui sous la forme d’une jument fuit l’étreinte du dieu créateur Brahma ; ou encore dieu Indra qui, sur son char céleste, survole la terre draguant à tout va…

Dans un style à la fois conté, gestuel, et dansé, inspiré du théâtre dansé Kathakali, Nathalie Le Boucher raconte les frasques et déboires des dieux et des démons et nous entraîne dans l’univers truculent de la mythologie indienne.

La conteuse Nathalie Le Boucher
Nathalie Le Boucher a été formée au théâtre et à la scène pendant 3 ans à Tarbes, sous la direction de Mercédès Tormo. En 1992, elle part en Inde du sud, dans le Kérala, apprendre le Kathakali, théâtre gestuel et dansé traditionnel. Elle y séjourne 8 années au cours desquelles tout en suivant l’apprentissage complet du répertoire auprès du maître Fact mohan, elle danse dans les temples et interprète des personnages aussi bien masculins que féminins, héroïques, divins, démoniaques ou animaliers. Parallèlement, elle se forme aux techniques de base du Mohiniattam, danse féminine du Kérala, et élargit ainsi sa palette de représentation des sentiments et émotions. Elle obtiendra une bourse d’étude du gouvernement Franco-Indien et du ministère des affaires étrangères pour soutenir son travail de recherche sur l’expression des sentiments.
En 1996, le conteur Bruno de la Salle l’invite aux Rencontres d’été des conteurs à Vendômes pour animer un atelier sur la gestuelle. Elle découvre alors l’art du conte. En 2000 elle rentre définitivement en France. Avec le désir à la fois d’intégrer la force expressive du Kathakali à un contexte occidental et de raconter la mythologie indienne, elle travaille sur l’association de la parole avec le geste et le mouvement. Elle intègre alors l’atelier « Farenheit 451 », atelier de recherche et d’expérimentation sur l’art du conte et les outils du conteur dirigé par Bruno de la Salle. Peu à peu elle développe un style à la fois conté, gestuel et dansé où parole et expression du corps prennent tous deux pleinement leur place dans un jeu intimement lié: une narration totale où le geste illumine le verbe et le récit. Dans cette forme qui lui est propre, elle raconte aussi bien pour les adultes, le jeune public ou la petite enfance, des récits aussi variés que la mythologie indienne, les fables de la fontaine et autres récits d’ici ou d’ailleurs.

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DIMANCHE 17 MAI :  LE MARTEAU DE THOR

Comment Thor, dieu de la force et de l’orage, dans la mythologie nordique,
a reçu son marteau Mjollnir
l’a perdu,
retrouvé,
et comment il s’en servait… ou pas.

Thor était le dieu préféré des nordiques.

La conteuse  Hélène Loup

En 1975, l’art du conte commençait à renaître officiellement en France. Dès 1976, Hélène Loup devenait conteuse professionnelle. Elle a élargi sa formation par des stages avec Evelyne Cévin, Abbi Patrix, Pascal Faulliot, Catherine Zarcatte, Pepito Mattéo et Patrick Fischmann.
Amenée très vite à raconter souvent, plusieurs fois par semaine et par jours, elle a acquis rapidement un vaste répertoire qu’elle a pu roder longuement.

De son enfance baignée des contes de sa grand-mère, de mots, de récits et de poésie, lui vient son amour du langage.
De son passage par l’enseignement, elle a gardé le goût de la pédagogie et a beaucoup exercé comme formatrice-conteuse dans divers organismes.
De sa fréquentation de l’université, elle a appris l’importance d’une méthodologie rigoureuse et adaptée à toute approche et étude d’un sujet, artistique ou non.
De son détour par le théâtre et de son long apprentissage auprès de Jean-Pierre Martino (il a dansé chez Béjart et enseigné au Conservatoire de Paris), elle a retenu, entre autres choses, l’importance d’une technique précise, maîtrisée, toujours à travailler, toujours à perfectionner pour pouvoir la dépasser et la mettre au service de son art.

À tout cela s’ajoute une initiation au chant, au piano, au dessin, à la peinture et à la danse.
Forte de cette variété dans sa formation, ou peut-être à cause d’elle, Hélène Loup a publié trois ouvrages à propos de la manière de raconter selon le genre de conte et le public :
Le Jeu de la répétition dans les contes (2000)
– Conter pour les petits (2002)
– Conter aux adolescents (2005