Un cosmonaute revient sur Terre pour passer ses derniers jours et mourir dans le village où vit Petra, la fille qu’il a abandonnée. Elle est bouchère et vit avec Luca, sa compagne comédienne, et Estela, leur fille à toutes deux ; ensemble, elles affrontent l’irruption du père cosmonaute et d’un militaire qui a perdu son armée. La mise en scène gravite autour d’une fable délirante et émouvante sur le crépuscule des idéaux et la mort du monde moderne.

Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d’âge mûr, en oubliant que le fils de la petite sœur d’Ariane est si jeune qu’il n’est jamais nommé… La Phèdre de Racine n’a pas l’âge de Thésée mais celui d’Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n’est pas parce qu’il est plus jeune (ou parce qu’il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte «insensible», c’est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l’amour, puis parce que l’Amour est aveugle, et qu’il n’unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu’ils n’arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d’énergie et de fragilité, d’absolu et d’intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
La pièce perd beaucoup si on oublie cela et on ne comprend pas pourquoi l’ultime mot de Phèdre est « pureté »… Ce mot-clef est le fil directeur de notre mise en scène, d’autant qu’aucun des personnages de la pièce n’est médiocre ou en demi-teinte.
Ils sont tous entiers et inaptes au compromis. Ce qui les amène à s’opposer plus ou moins radicalement, et au travers-même de ces variations et oppositions, de justement développer une réflexion originale sur la notion d’Absolu. Cela n’étonne pas quand on rappelle que Racine n’a jamais cessé de faire sa cour à Louis XIV, et à punir de mort ses personnages (Phèdre, Hippolyte ou Œnone) qui ne vivent pas l’Absolu à la manière de ce monarque, c’est à dire dans les limites de ce qu’on doit à sa gloire.

Pierre Deusy

Un spectacle sur la relation de Victor Hugo avec l’Espagne, les femmes, la poésie, le voyage et l’exil. À partir des textes, lettres et déclarations choisis du célèbre écrivain.

Slamenko vous propose un voyage musical et poétique, dans le XIX^ème siècle, de Guernesey à Madrid, de Pepita à Juliette, du pays basque à l’Andalousie, du fandango aux sévillanes.

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Le petit Victor, signait, Bittor de Hugo, sur la couverture de son Tacite.

Ayant décidé de mettre ses textes, sur le Beat Hip Hop des prods de Chess, le projet est devenu « Beator de Hugo ».

Je désobéis au maitre qui « ne souhaitait pas que l’on mette de la musique aux pieds de ses vers ». Je le fais, j’espère qu’il me pardonnera, par amour pour l’Espagne, l’art et la liberté.
Aussi pour ramener un peu du soleil d’Andalousie, de confiance dans les idéaux de justice sociale, de la fierté basque, cubaine ou mexicaine…

L’Espagne occupe une place fondamentale dans la vie et l’œuvre de Victor Hugo.

Marqué par son enfance à Madrid auprès de son père, général de Napoléon, il y retourne en 1843 avec sa maîtresse Juliette Drouet. C’est au retour de ce voyage au Pays Basque qu’il apprend la mort tragique de sa fille Léopoldine.
Plus tard, depuis son exil à Guernesey, Hugo suit passionnément la chute de la reine Isabelle II. Il correspond avec les républicains espagnols, les abolitionnistes et les insurgés d’Amérique latine, les exhortant à lutter pour :

– Le suffrage universel
– Les libertés de la presse, d’association et de parole
– L’instruction gratuite, laïque et obligatoire
– La liberté de culte et l’abolition de la peine de mort

Cette quête de liberté et cet imaginaire espagnol traversent ses plus grands chefs-d’œuvre : Hernani, Ruy Blas, Les Orientales, La Légende des siècles ou encore son essai de jeunesse La Revendication de Gil Blas.