Le Monstre qui est en nous Est un moteur, une force, une zone libre. Monstre ou monstruosité, inaccessible astre ou difformité,
Mirage…

Sans la possibilité d’accueillir le monstre, l’essentiel ne peut ressortir. Il n’y a pas le mal, le bien, la chose mal, la chose bien. Tout se confond : douleur, joie, effort, non effort, jouissance et non jouissance. Jusqu’où aimons-nous souffrir pour accéder au sommet.

L’obstacle, l’autre, peut-il devenir le monstre que nous voulons combattre afin d’accéder à notre propre sommet ? Cette montagne que nous désirons peut-elle se passer de l’image d’un monstre à combattre qui serait notre propre image ? Le monstre défini ainsi comme nécessité à l’accession de notre propre désir ne peut être qu’en nous et non pas à l’extérieur de nous. Nous avons besoin du combat pour être en mouvement et le combat oblige à retrousser les manches, à désirer l’effort, et donc à avoir mal. J’ai le désir de mettre en scène Richard III. Je souhaite petit à petit oublier l’image que nous en a donnée Shakespeare. Il nous faut ressentir ce texte comme une œuvre visant à s’immiscer pleinement dans la pensée d’un homme ayant comme obsession non pas le pouvoir mais la légitimité à accéder à ce pouvoir.

Là est le nœud. Devenir un monstre, devenir LE monstre, et sans doute, en associant le sacré, devenir ainsi monstre sacré. Là est la légitimité. Non pas seulement dans notre propre monstruosité à vouloir accéder au sommet mais en légitimant par le sacré notre monstruosité.

Barmanes est une immersion dans le corps d’une femme, serveuse dans un restaurant, en France, aujourd’hui.

Des cafés du matin aux digestifs du soir, nous slalomons entre les exigences d’une clientèle pressée, d’une vie privée débordante et des provocations sexistes délibérées.

Au vacarme incessant du bistrot est opposé la sororité d’une équipe de femmes. Ces voix sont toutes contenues dans le personnage de « elle ». Un monologue tranchant, rempli d’anecdotes intimes où l’autrice détaille sa propre expérience de serveuse. Elle y convoque les femmes de son parcours, les chanteuses RNB qui passaient dans ses oreilles, et les rencontres marquantes.

Grâce à des interviews réalisées auprès de ses anciennes collègues, Marion porte une voix chorale qui poétise la charge mentale et les rapports dominants, en mettant à distance la célèbre injonction « le client est roi ».

Ce poème documentaire dévoile une réalité crue où la femme n’est pas distinguée de l’objet de service et de désir, et dont le corps est en première ligne.

La liberté face à la Tyrannie

Une aventure à la croisée de la musique et de la poésie théâtralisée

À la découverte de textes inédits de Jean de La Fontaine. Dans l’atmosphère musicale de son siècle, La Fontaine nous parle de la libre beauté. les pièces de clavecin de Louis et François Couperin serviront d’écrin à cette promenade à la fois intimiste et engagée.

Tandis que des volutes de piano improvisées accompagneront ce lucide penseur depuis le loup dans la forêt jusqu’à notre présent.

C’est l’histoire de l’amour incommensurable d’une mère pour son fils.

C’est l’histoire d’une mère qui est prête à tout pour offrir la meilleure vie à son fils. C’est l’histoire d’une réussite…

Fin septembre, réunion de parents d’élèves : elle est là, « la mère du Burt ». Celle qu’on n’a pas vue depuis des années, celle qu’on aurait sans doute préféré ne pas revoir. Elle n’a plus aucune raison d’être là, pourtant elle s’est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. Elle commence par là où tout a commencé, en plein « Hollywood »…

Puis elle va nous embarque dans un tourbillon de vie entre Sochaux et Sartrouville où elle va tout faire pour que son Burt connaisse un destin autre que le sien, un destin de star.

Et au fil de ce parcours clownesque, une vraie émotion se dévoile peu à peu. On comprend alors qui elle est, et pourquoi elle est là…