Le Monstre qui est en nous

En regardant en arrière, et en m’attardant sur les différentes créations sur lesquelles j’ai pu travailler, j’y vois un fil conducteur, essentiel, indispensable à mon désir de créer.
Électre, Caligula, Don Quichotte, … des monstres. Le Monstre qui est en nous est un moteur, une force, une zone libre. Monstre ou monstruosité, inaccessible astre ou difformité. Mirage…

Sans la possibilité d’accueillir le monstre, l’essentiel ne peut ressortir. Il n’y a pas le mal, le bien, la chose mal, la chose bien. Tout se confond : douleur, joie, effort, non effort, jouissance et non jouissance. Jusqu’où aimons-nous souffrir pour accéder au sommet. L’obstacle, l’autre, peut-il devenir le monstre que nous voulons combattre afin d’accéder à notre propre sommet ? Cette montagne que nous désirons peut-elle se passer de l’image d’un monstre à combattre qui serait notre propre miroir ? Le monstre défini ainsi comme nécessité à l’accession de notre propre désir ne peut être qu’en nous et non pas à l’extérieur de nous. Nous avons besoin du combat pour être en mouvement et le combat oblige à retrousser les manches, à désirer l’effort, et donc à avoir mal.

J’ai le désir de mettre en scène Richard III. Je souhaite petit à petit oublier l’image que nous en a donnée Shakespeare. Il nous faut ressentir le texte de Carmelo Bene comme une œuvre visant à s’immiscer pleinement dans la pensée d’un homme ayant comme obsession non pas le pouvoir mais la légitimité à accéder à ce pouvoir.
Là est le nœud.
Devenir un monstre, devenir LE monstre, et sans doute, en associant le sacré, devenir ainsi monstre sacré.
Là est la légitimité.
Non pas seulement dans notre propre monstruosité à vouloir accéder au sommet mais en légitimant par le sacré notre monstruosité.

En relisant ce qu’était le vrai Richard III d’Angleterre, nous pouvons constater qu’il n’était pas aussi monstrueux…Mais tous les hommes et toutes les femmes gravitant autour avaient leur part dans cette monstruosité. Shakespeare l’a dépeint. Richard III devient ainsi un symbole qui profitera à Elizabeth I^ère d’Angleterre et plus largement à la maison des Tudor. Mais si je mets, moi, en scène, Richard III ce n’est pas tant pour en ressortir une vérité historique que pour m’attacher à la symbolique que représente Richard III tout en ayant conscience que cette symbolique est un miroir indispensable à notre propre temps.

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Extraits de presse

« Impossible de ne pas se laisser transporter dans le voyage que proposent le metteur en scène et sa troupe du Théâtre en Pièces. Impossible de résister à la performance d’acteur de Fabien Moiny. »
L’Écho Républicain

« C’est un pari fou qu’Emmanuel Ray a tenté avec Richard III… et qu’il a réussi. (…) Cette pièce est sans doute la plus extrême qu’Emmanuel Ray ait monté. Il a poussé les curseurs à fond. La performance de Fabien Moiny, mi-Raspoutine, mi-Jack Nicholson dans The Shining, fait serrer la gorge des spectateurs un brin secoués par ce voyage au bout de l’enfer. Sans espoir de rédemption. »
Rémi Bonnet, de L’Écho Républicain

Barmanes est une immersion dans le corps d’une femme, serveuse dans un restaurant, en France, aujourd’hui.

Des cafés du matin aux digestifs du soir, nous slalomons entre les exigences d’une clientèle pressée, d’une vie privée débordante et des provocations sexistes délibérées.

Au vacarme incessant du bistrot est opposé la sororité d’une équipe de femmes. Ces voix sont toutes contenues dans le personnage de « elle ». Un monologue tranchant, rempli d’anecdotes intimes où l’autrice détaille sa propre expérience de serveuse. Elle y convoque les femmes de son parcours, les chanteuses RNB qui passaient dans ses oreilles, et les rencontres marquantes.

Grâce à des interviews réalisées auprès de ses anciennes collègues, Marion porte une voix chorale qui poétise la charge mentale et les rapports dominants, en mettant à distance la célèbre injonction « le client est roi ».

Ce poème documentaire dévoile une réalité crue où la femme n’est pas distinguée de l’objet de service et de désir, et dont le corps est en première ligne.

La liberté face à la Tyrannie

Une aventure à la croisée de la musique et de la poésie théâtralisée

À la découverte de textes inédits de Jean de La Fontaine. Dans l’atmosphère musicale de son siècle, La Fontaine nous parle de la libre beauté. les pièces de clavecin de Louis et François Couperin serviront d’écrin à cette promenade à la fois intimiste et engagée.

Tandis que des volutes de piano improvisées accompagneront ce lucide penseur depuis le loup dans la forêt jusqu’à notre présent.