« Un poète à New York » est le texte d’une lecture de poèmes donnée par Lorca sur son séjour à New York en 1929.
Ce texte nous apporte les clés d’un épisode essentiel de la vie de Lorca, qui marque un tournant définitif dans sa production poétique et théâtrale.
Il traverse alors une profonde crise personnelle et artistique et rapproche son écriture des mouvements d’avant-garde, qui fleurissent à Paris, et dont Dalí et Buñuel lui parlent sans cesse.
Les poèmes de ce recueil donnent corps au déchirement qui habite Lorca, blessé dans son amour d’homme, mais aussi fortement impressionné par ce nouveau monde qu’il découvre : monde de «géométrie et d’angoisse », monde « frénétique et sans racines » où cohabitent les riches blancs de Manhattan, « des suicidés aux mains pleines de bagues », avec les noirs de Harlem « qui représentent, n’en déplaise à certains, l’élément le plus spirituel et le plus délicat de ce monde ».
C’est donc un portrait très personnel de la réalité historique et sociale du New York de 1929 où d’un coté, Harlem est le théâtre de la renaissance de la culture afro-américaine, et où de l’autre coté la folie de Wall Street mène à la catastrophe.
De ce texte jaillit le cri de Lorca, celui qui ramène à l’humain, celui qui appelle à l’éveil et à l’action.
A partir de 14 ans
Florence Leguy exerce l’Art de l’escrime depuis plus de trente ans . Athlète de haut niveau, comédienne puis maitre d’armes diplômée d’état ,elle a collaboré avec les plus grands maîtres tels que Raoul Billerey, Bob Heddle Roboth , Claude Carliez et Patrice Camboni . Tour à tour Comédienne ,directeur de combats et pédagogue ,elle a enseigné l’escrime de spectacle pendant quinze ans à la Sorbonne et réalisé une quinzaine de spectacles de rue, autour » du duel et des rixes » avec sa troupe de la Cité internationale universitaire de Paris » l’Illustre théâtre « .
Elle enseigne depuis 2007 à l’Académie Internationale des arts et du spectacle et dirige de nombreux stages en France et à l’étranger .
Dernièrement elle a chorégraphié, entre autre , les combats des » Deux gentilshommes de Vérone », de « Othello », « Les fourberies de Scapin » et « Don Juan » d’après Molière, « Antigone » d’après Sophocle , » Les oiseaux » d’après Aristophane et « Capitaine Fracasse » d’après Th. Gauthier ,mise en scène par Carlo Boso et interprétées par les compagnies des « Passeurs », du « Mystère Bouffe » ,d’ « Avanti » ; de La Carabela », et par » l’Aidas de Versailles » , « El Cid » d’après Corneille mise en scène par D. Zarazik , »La folie d’Isabelle » mise en scène par Carlo Boso et interprétées par la compagnie « Alegria « , « Volpone » mise en scène par Guy Pion et interprétée par la compagnie de « La Carabela ». Spectacles joués et représentés au festival d’Avignon ,en France et à l’étranger .
L’association Le Lire et Le Dire ouvre sa nouvelle saison en accueillant dans la rubrique Editer-Lire, les Editions Le Bretteur, « près les anciennes Halles à Paris ».
Les écrivains partagent secrètement l’image de l’éditeur en figure tutélaire, capable d’assurer le lien entre lui et le lecteur. L’éditeur Bernard Baritaud s’inscrit dans une démarche qui veut privilégier « un rapport amical et de coopération effective » avec l’auteur. Dans le Salon du Théâtre de l’Épée de Bois*, nous aurons le plaisir de découvrir un catalogue nourri dans sa diversité, de l’art de la rencontre.
Sur scène un piano à queue, une concertiste et une comédienne- danseuse.
Un texte simple, direct, concret, drôle.
La musique donne place au texte .Le texte donne place à la musique.
Parfois ils sont ensemble.
Le «concert théâtral» proposé atteint un vrai dialogue en amplifiant la dimension du simple concert musical en un concept scénique où le texte, l’action, le geste apportent une contribution fondamentale.
Le public se reconnaît dans l’expérience vécue lors d’un premier examen, d’un premier entretien, ou même d’un premier amour.
Une heure et quart de bonheur.
A partir d’extraits de texte de Koffi Kwahulé, Kossi Efoui et Charlotte Delbo, et basée sur une quête constante des émotions et des sentiments du personnage, nous tenterons d’explorer leurs univers poétiques et dramaturgiques. Il sera proposé une initiation, une formation aux processus dynamiques extérieurs et intérieurs nécessaires à une construction d’un « Personnage » ; celui-ci devra approfondir sa croissance, la tenir, et dessiner son développement à l’aide de toutes les armes du jeu de l’Acteur. Nous porterons notre attention à son cheminement dramatique propre, avant d’aborder la mise en lien avec les autres personnages au sein d’un espace qui devrait donner vie à une unité dramatique « au plus juste ».
Florence Leguy exerce l’Art de l’escrime depuis plus de trente ans . Athlète de haut niveau, comédienne puis maitre d’armes diplômée d’état ,elle a collaboré avec les plus grands maîtres tels que Raoul Billerey, Bob Heddle Roboth , Claude Carliez et Patrice Camboni . Tour à tour Comédienne ,directeur de combats et pédagogue ,elle a enseigné l’escrime de spectacle pendant quinze ans à la Sorbonne et réalisé une quinzaine de spectacles de rue, autour » du duel et des rixes » avec sa troupe de la Cité internationale universitaire de Paris » l’Illustre théâtre « .
Elle enseigne depuis 2007 à l’Académie Internationale des arts et du spectacle et dirige de nombreux stages en France et à l’étranger .
Dernièrement elle a chorégraphié, entre autre , les combats des » Deux gentilshommes de Vérone », de « Othello », « Les fourberies de Scapin » et « Don Juan » d’après Molière, « Antigone » d’après Sophocle , » Les oiseaux » d’après Aristophane et « Capitaine Fracasse » d’après Th. Gauthier ,mise en scène par Carlo Boso et interprétées par les compagnies des « Passeurs », du « Mystère Bouffe » ,d’ « Avanti » ; de La Carabela », et par » l’Aidas de Versailles » , « El Cid » d’après Corneille mise en scène par D. Zarazik , »La folie d’Isabelle » mise en scène par Carlo Boso et interprétées par la compagnie « Alegria « , « Volpone » mise en scène par Guy Pion et interprétée par la compagnie de « La Carabela ». Spectacles joués et représentés au festival d’Avignon ,en France et à l’étranger .
Vivement l’éclat doré des feuilles dans le bois de Vincennes.
Vivement l’odeur âcre des bogues des marronniers de la Cartoucherie.
Vivement le chuintement du vent sous les portes du
Théâtre de l’Epée de Bois.
Vivement la pluie sur le toit de la Mezzanine.
Vivement une tasse brûlante de thé aux épices ou de café.
Vivement nos rires et nos silences.
Vivement nos cahiers et nos claviers.
Vivement nos pages feuilletées, relues et corrigées.
Vivement les fichiers informatisés, classés, envoyés.
Vive lentement le temps de l’atelier qui d’automne en printemps
Nous ramène tous les ans…
Mireille Diaz-Florian
La mise en scène révèle, dans cette joute entre l’une des principales actrices de l’époque, Armande Béjart, et son mystérieux visiteur, les vicissitudes de la troupe des « Comédiens de Monsieur » et les causes défendues par Molière et ses compagnons, à la croisée du théâtre, de la politique et de la vie de cour. Et aussi, les conceptions de jeu du chef de la « Troupe Royale », qui utilise le rire pour mettre en scène et pointer les mœurs de son époque… pas si éloignée de la nôtre.
Tout public à partir de 7 ans
Une soirée, une bande d’amis réunis histoire de bavarder, de cancaner, de tromper l’ennui, de manger, de danser, de boire aussi bien sûr. La musique s’enraye. Le drame survient mais la fête continue. Une adaptation mouvementée aux accents balkaniques.
« Mes origines balkaniques guident ma sensibilité vers des personnages slaves, écorchés vifs qui ont une fureur de vivre, à tout prix, et tout le temps »
Nikson Pitaqaj
Spectacle tout public
Un récit sensible et responsable sur la fragilité de notre monde où rien n’est sombre mais lumineux et éclatant de vitalité !
Les enfants sont des princes curieux, dévoreurs de découvertes multiples. L’obscurité aussi les intrigue. Le théâtre peut fonder en eux des sentiments nouveaux pour mieux affronter la réalité et l’importance d’être vivant. Un théâtre d’images et de mots, une recherche marionnettique d’un théâtre d’ombre à échelle humaine.
Spectacle jeune public à partir de 9 ans
